Logo hr.designideashome.com

Nigdje Naslijeđe Bauhausa Nije Pronašlo Tlo Plodno Kao U Americi

Sadržaj:

Nigdje Naslijeđe Bauhausa Nije Pronašlo Tlo Plodno Kao U Americi
Nigdje Naslijeđe Bauhausa Nije Pronašlo Tlo Plodno Kao U Americi

Video: Nigdje Naslijeđe Bauhausa Nije Pronašlo Tlo Plodno Kao U Americi

Video: Nigdje Naslijeđe Bauhausa Nije Pronašlo Tlo Plodno Kao U Americi
Video: AMERIKA I EU POBESNELI KAO NIKADA DO SADA! Lukašenkov plan ih ostavio BEZ TEKSTA! - Srbija Online 2024, Ožujak
Anonim
Image
Image

Nigdje naslijeđe Bauhausa nije pronašlo tlo plodno kao u Americi

Bauhaus je temeljito izmijenio filozofiju i metodologiju obrazovanja dizajna u Sjedinjenim Državama, kaže Margret Kentgens-Craig, autorica knjige Bauhaus i Amerika, u ovom mišljenju u sklopu naše serije Bauhaus 100.

Dramatične okolnosti zatvaranja Bauhausa i nakon toga učinile su ga političkom metaforom. Ako su nacionalsocijalisti imali namjeru smrti Bauhausa, ironično je raspad institucije vodio ka kontinuitetu ideje: emigracijom fakulteta Bauhausov se program proširio svijetom. Nigdje nije pronađena umjetnička i intelektualna baština tako plodno kao u Americi.

Nije iznenađujuće da su u inozemnom kontekstu novost i složenost Bauhausa postali predmet fragmentirane recepcije, često ograničene na stručne krugove i centre intelektualne razmjene.

1930. godine na Harvardu se odigrala prva američka izložba Bauhausa i jedina ona koja je postojala u školi. Organizatori, studenti Lincoln Kirstein, Edward MM Warburg i John Walker III, predstavili su slike, crteže, grafike i ukrasne umjetnosti sadašnjih i prošlih umjetnika Bauhausa, uključujući Herberta Bayera, Lyonela Feiningera, Johannesa Ittena, Wassilyja Kandinskog, Paul Kleea, Oskara Schlemmer i Lothar Schreyer.

Emisija je putovala u New York i Chicago, gdje se njezin utjecaj na svijest javnosti o Bauhausu smatrao najznačajnijim. Na zapadnoj obali Bauhaus i ostali europski avangardni slikari upoznati su i kroz izložbe Plave četvorke Galka Scheyera.

Pažnja se iz vizualne umjetnosti prebacila u arhitekturu kada su 1932. Barr i Johnson zajedno s Henry-Russellom Hitchcockom u Muzeju moderne umjetnosti priredili čuvenu izložbu "Internacionalni stil", popraćenu katalogom i knjigom.

Ova snažna kombinacija agenata predstavila je dvojicu poznatih arhitekata-direktora režije Bauhaus, Waltera Gropiusa i Miesa van der Rohea, radovima koji bi u budućnosti dobili ikonski status. Godine 1937. Gropius je imenovan na Harvard GSD i poveo sa sobom svog bivšeg učenika Marcela Breuera. Godine 1938. pozvan je Mies van der Rohe da vodi školu arhitekture u Armour Institutu u Chicagu (kasnije IIT) i počeo je graditi svoju istaknutu američku karijeru.

Kritičari su tvrdili da modernizam Bauhausa ne izrasta iz društvenog i povijesnog konteksta Sjedinjenih Država

Usredotočenost na arhitekturu spojila se s Gropiusovom središnjom percepcijom kada je iste godine životni zaštitnik Bauhausa - njegova supruga Ise - i bivši kolega Herbert Bayer kurirao izložbu Bauhausa na MoMA-u, koja je desetljećima dominirala na slici Bauhausa.

Emisija je bila ograničena na Gropiusov mandat i nije obuhvaćala rad pod Hannesom Meyerom i Miesom van der Roheom, imenovanim direktorima Bauhausa 1928. i 1930. Iako je Bauhaus stavljao na veću kartu svijesti javnosti, izložba je dodala već razumljivo jednostrano razumijevanje. Po završetku karijere, Mies i Gropius bili su počasni počasnim doktoratima i prestižnom AIA zlatnom medaljom.

Popularnost Bauhausa u Americi, međutim, uvijek se suprotstavljala skepticizmu i oštroj kritici. Učinak se pokazao čak i u popularnoj kulturi kada je 1981. dezinformirana knjiga Toma Wolfea od Bauhausa do naše kuće pogodila police.

Arhitektura je bila glavno bojište. Bila je to bitka, ne samo za borbu oko stila i tehnologije, već i za potpis američkog identiteta. Kritičari su tvrdili da modernizam Bauhausa nije izrastao iz društvenog i povijesnog konteksta Sjedinjenih Država, već je umjesto toga uvežen i izvanzemaljac.

Ova je tvrdnja istinita samo ako su kriteriji primijenjeni na to pitanje potpuno generalizirani. Međutim, nesporno je da su različiti i raznoliki američki konteksti favorizirali Bauhausove ideje da se ostvare. Nadalje, preduvjeti i standardi prosudbe mijenjaju se tijekom vremena. Bauhaus se ne može razumjeti bez kontekstualizacije.

U svojoj stogodišnjici Bauhaus ostaje važan. Iako je institucija sada povijest, njegove ideje bile su vrlo aktivne u preobražavanju američke teorije, pedagogije i prakse umjetnosti, dizajna i arhitekture. Čak i na samo formalnoj razini, estetska kvaliteta Bauhausovih proizvoda odjekuje današnjom publikom.

Postoji širi i dublji utjecaj koji ostaje živ. Ovo je pedagogija takozvanih Bauhaus Vorkursa - koji se često smatraju dušom Bauhausova obrazovanja

Reprodukcije Bauhausovih proizvoda 1920-ih, poput posude s voćem Josefa Albersa, stolne svjetiljke Jucker-Wagenfeld, stolica i stolova Marcela Breuera i Mies van der Rohe, čajnika za čaj Marianne Brandt i posude za pepeo, stoje rame uz rame s mladim dizajnerskim izumima u muzeju i dizajnerske prodavaonice, od New Yorka do San Francisca.

Upečatljiviji primjer je infuzija Bauhaus gena u tvrtku koju smo prepoznali kao američku najvredniju. Steve Jobs, priznati i dobro informirani Bauhausov učenik, zamislio je i razvio Apple kao dizajnersku, a ne tehnološku kompaniju, oslanjajući se na Bauhausove nadahnute dizajnere Hartmut Esslinger i Jonathan Ive.

Međutim, postoji širi i dublji utjecaj koji ostaje živ. Ovo je pedagogija takozvanih Bauhaus Vorkursa, ili preliminarni tečaj - koji se često smatra dušom Bauhausova obrazovanja. Transplantirana je u američke škole gdje je, nazvana kao osnovni ili temeljni tečaj ili jednostavno Osnovni dizajn, transformirana u skladu s novim uvjetima.

Došao je u Chicago gdje je 1937. godine New Bauhaus osnovao program umjetnosti, dizajna i arhitekture koji je postao što autentičniji u Novom svijetu. Ovdje je László Moholy-Nagy pridonio elementarnom programu i umjetničkoj supstanci svog životnog djela.

Novi Bauhaus, koji danas postaje Institut za dizajn Instituta za tehnologiju Illinois, nastavlja svoj utjecaj u sadašnjost i najveći je program dizajniran samo za diplomski studij u SAD-u. Početkom 2000-ih, Institut je pomogao pokrenuti pokret dizajnerskog razmišljanja, povezujući dizajn bliže s poslovnom inovacijom.

U Sjedinjenim Državama dojam je ostavila uglavnom Albersova inačica Bauhausove edukacije

Vorkursi su uklopili Bauhausove humanističke ideološke korijene. U Weimaru ga je prvotno zamislio švicarski umjetnik Johannes Itten, kasnije ga je tamo nastavio László Moholy-Nagy i na kraju dodijeljen Josefu Albersu. U Sjedinjenim Državama uglavnom je ostavila svoj dojam Albersova verzija. Već 1933. godine došao je na Black Mountain College u Sjevernoj Karolini, zajedno sa suprugom Anni, tekstilnom umjetnicom.

Albers je bio jedan od najsvestranijih protagonista u Bauhausu. Bauhaus je doživljavao kroz njegove faze, kao student, nastavnik i zamjenik ravnatelja. Njegov se rad kretao od crtanja, slikanja i izrade stakla do fotografije i slova, proizvoda i arhitektonskog dizajna, od teorije boja i eksperimentiranja do poezije. Albersovi pedagoški i umjetnički interesi vrlo su isprepleteni.

Središnja tema u Albersovoj pedagogiji bila je ograničenost i relativnost vizualne percepcije. "Nur der Schein trügt nicht" (samo pojava ne izdaje) bio je zaključak njegovih eksperimenata u ograničenjima ljudskog oka i naknadna procjena.

Nakon toga njegova je mantra postala „Želim otvoriti oči“što znači osposobiti studente da oštrije i objektivnije vide kako bi razlikovali činjenicu od obmane. U današnjem svijetu vizualnog overkill-a i često površne, neselektivne obrade informacija ovaj je cilj još uvijek važan.

Senzibilizirajuća percepcija, posebno vizualna percepcija, povezana je s osposobljavanjem kritičkog mišljenja i analize, rješavanjem problema i odlučivanjem - uočavanjem sivih zona u često crno-bijelom obojenom globalnom okruženju. Razumijevanje i reagiranje na konstruktivan način sada je isto tako presudno kao i 1919. i 1933. godine.

Iako Bauhaus u cjelini nije mogao presaditi, posebni programi, strukture i tečajevi mogli su

Albers je vjerovao da je umjetnost sredstvo u "prilagođavanju pojedinca kao cjeline zajednici i društvu u cjelini", te je stoga u posebnoj valjanosti "učenja vidjeti" ne samo za umjetnike i dizajnere, nego da je "korisno za svi, uključujući liječnike i odvjetnike. " Inženjere koje je izazvao bio "zamišljajući".

Njegova nastojanja da vidi kroz veo nije postala samo potraga za pravim identitetom boje ili linearnog konstrukta. Za njega je to bilo traženje činjenica, istine uopće.

U Americi su Vorkursi postavili osnovu nekih od najutjecajnijih i dalekosežnijih programa umjetničkog obrazovanja dvadesetog stoljeća. Kaže se da je temeljito promijenio filozofiju i metodologiju u visokom umjetničkom i dizajnerskom obrazovanju. Do danas je ugrađen u Program zaklade na uglednoj Rhode Island School of Design.

Iako instituciju i ideju Bauhaus-a kao cjeline nije bilo moguće presaditi, čak i ako su pripadnici izvornog fakulteta bili pri ruci, specifični programi, strukture i tečajevi mogli su. To se odnosi na "Vorkurse". Kroz program moderne umjetnosti, dizajna i arhitekture, nepovezan vremenom, mjestom i kulturom.

Preporučeno: